《夏花》：熟悉而陌生的爱情童话

　　作者：张隽隽

　　近日，小体量网剧《夏花》毫无预兆地火了一把，唤醒了许多80、90后观众的青春记忆。过去因《流星花园》一举成名的言承旭，顶着几乎完全不曾改变过的面庞和发型重新出现在观众眼前，得到了新旧粉丝的一片赞美。随着这位“古早偶像”一同出现的，还有剧中似曾相识的情节、人设和场景。

　　《夏花》讲述了女主角何冉和男主角萧寒相识、相恋和离别的故事。何冉是颇有艺术天分的富家千金，萧寒是手艺精湛的园艺师，两人在机缘巧合之下一见钟情，历经考验而至死不渝。在这个故事中，爱情是两人所思所想、所作所为的唯一目的；年龄、阶层、财富、阅历方面的差距，都不能阻碍两人追求爱情的决心。爱情被赋予了至高无上的神圣意义，正如“情教”鼻祖汤显祖在《牡丹亭》中称颂的，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”《夏花》同样以不可遏制的澎湃激情，张扬了爱情的极致和美好。

　　何冉身患白血病，病情随时有可能恶化，两人的感情因此波澜起伏。“限定爱情”为两人的情感打上了一层凄美的色彩。当身体在热情中消耗殆尽，生命被缩短了，也被照亮了。何冉因病居家，苦闷而压抑，爱情降临的时候便比常人更多了几分冲动。她知道自己随时可能离开这个世界，哪怕对方还有种种顾虑，也要不顾一切坚守在他身边，直到对方放下心防，许下无声的诺言。

　　为了呈现爱情的美好，剧中不仅有温馨浪漫的奇妙际遇，同样还营造了似“夏花”般如梦似幻的视觉效果。故事主要发生在虚构的城市琼州，无处不在的碧海、蓝天和椰林，和少女的忘我投入相得益彰，青春荷尔蒙气息从屏幕中喷薄而出。剧中并没有太多街头巷尾的市井景象，何冉的家中富丽典雅，萧寒的花房郁郁葱葱，两人互诉衷肠的沙滩、花田、画室同样美不胜收，使得整部剧都沉浸在一片绚烂的色彩之中。

　　假如完全是偶像言情剧的老调重弹，《夏花》或许并不能够打动观众。这部剧在很多方面有区别于同类型作品的闪光之处。此前绝大部分的爱情故事，遵循的都是“男主遇到女主、男主爱上女主”的套路。哪怕受众多是女性，故事的女主人公只能在男主人公表达爱意之后作出有限选择。前几年盛行的“霸道总裁爱上我”，更是将这样的套路用到极致。而《夏花》当中希望酣畅淋漓地爱一场再离开的何冉，却对一见倾心的萧寒展开了猛烈的追求。何冉抓住一切能够出现在萧寒身边的机会，将心意大胆又直白地表露出来，这样的追爱模式不仅展现了当代女性的独立勇敢，又传递出乐观积极的信号，让观众审视内心的情感需求，带来一种全新的观剧体验。

　　或许是因为创作者有意迎合了当下女性对自身的定位和期许——即更加独立、有主见，主动实现自己的欲望，无需等待他人的垂爱甚或奇迹的发生。《夏花》是一个别样的爱情童话，在久违的熟悉风味之外，也让观众感受到了意外的惊喜。在爱情很容易被现实打败的今天，它或许能够成为琐碎日常生活的一道甜品，让人忘却鸡毛蒜皮的烦恼，而体会一种饱含着激情、亲密和承诺的理想关系。

　　但不得不承认，这部剧还有许多不尽如人意的地方。例如，何冉的病情缺乏明确的交代，每次出现都有点牵强，导致不少观众发弹幕吐槽，认为如此剧情是“为虐而虐”。这或许是导致评分下滑的根本原因。如果创作者能够意识到，哪怕是“童话”，也需要让人信服的连贯逻辑，才能够让观众真正沉浸其中，于细节处推敲打磨。或许言情这样一种原本仅仅针对特定受众人群的类型，才能拥有更多表达的空间。

　　（作者张隽隽系上海师范大学副研究员）