作者：刘　青

　　2016年，都市女性群像剧《欢乐颂》掀起收视狂潮，成为一部现象级作品。次年，《欢乐颂2》原班人马回归，但相较于第一部已然逊色不少。沉寂五年后，《欢乐颂》系列重启，沿用既往IP，以新人物、新故事接续讲述“都市新五美”的人生际遇。目前该系列剧已制播五部，大热IP固然带来众多流量关注，然而后续作品未能呈现崭新特质与高光亮点，反而因珠玉在前而让大热IP悄然褪色。

　　《欢乐颂》上映于2016年，彼时北上广等大城市是众多年轻人追梦奋斗的首选之地。该剧以上海为坐标，展现了不同性格、不同身份的年轻女孩在都市打拼的人生经历，贴合当时情状，引发观众共鸣。剧中五美相识、相知的过程亦像极了校园友谊的发展进程，再搭配孤身在外打拼的艰辛不易，更让这份抱团取暖的邻里真情显得珍贵又温暖。该剧将爱情、友情和个人成长熔于一炉，这样的叙事方法并不新鲜，但贵在剧情紧贴时代，又抓住了当下痛点，再加之鲜明的人物形象，故而瞬时击中了观众的内心。

　　阔别六年之后，《欢乐颂3》上映，继续讲述大都市年轻女性的奋斗故事。然而时过境迁，一线城市不再是年轻人就业的不二首选，年轻人的择业观已发生变化。现实已悄然改变，故事却还停留在六年前，这就是“欢乐颂”系列第三到五部难以和观众同频共振的根结所在。另外，新五美相识、相知的过程以及彼此情谊的牵连等情节与《欢乐颂1》有着太多类似之处，可谓“宛宛类卿”又不及卿。缺乏新鲜的亮点来刺激观众的审美，自然容易陷入“食之无味，弃之可惜”的尴尬境地。

　　《欢乐颂1》能够迅速出圈的一大亮点是鲜明的人物塑造。五个性格迥异的女孩在22楼这个小小舞台上，因为差异产生的矛盾碰撞出不一样的火花。在这里，矛盾并不是简单的剧情催化剂，它更像一个万花筒，透过它折射出人物的不同侧面。观众从中看到了众生，也看到了自己。《欢乐颂》三、四、五季虽然打造了“新五美”的形象，但本质却并不“新”，每一个人仿佛都是将第一部中的人物特点重新进行了整合，让观众似曾相识但又似是而非。有前两部出圈效应在前，后来的几部也许是为了让观众更快接纳新人物、新故事，所以在人物塑造上利用了迁移效应，却忘了“东施效颦”的客观事实——与其模仿他人，不如做好自己。只有抓住《欢乐颂》剧集的核心本质，紧跟新时代，塑造出让观众记住、有特点的新人物才是令IP持续升温的关键所在。

　　《欢乐颂》系列剧始终关注女性困境，彰显女性的自信自强，具有极为正面的导向作用。为了凸显人物的困境，新剧集为每一个人物都安排了一些“狗血”故事：方芷衡曾遭遇严重的职场性骚扰；余初晖的原生家庭极为糟糕；叶蓁蓁的男友家庭内斗；朱喆不甘于当“扶弟魔”；何悯鸿遭遇情感危机，“发疯”升级。这些桥段具有很高的社会关注度和社会讨论价值，让观众看到了生活罅隙中的阴暗面。通过人物的“绝地反击”和自我调整与突破，引导大家积极面对现实的琐碎与晦暗。只是，当《欢乐颂5》中何悯鸿的持续“发癫”与众人的说教成为矛盾焦点时，再反观之前的一系列“狗血”故事，不禁令人感叹，它终究还是落入了“狗血剧情”的窠臼，依靠“狗血”桥段来推动情节发展，拉低了大热IP应有的品质。

　　从第一部到第五部，从大热到悄然褪色，《欢乐颂》IP开发呈现出国产系列剧创作探索的一个完整样本。这不禁令人思索：如何有效发挥IP优势，保证系列剧的品质？电视剧系列化开发，是在相同的世界观架构上，通过相似的故事题材、主题聚焦或具有连续性的人物关系，制作系列剧集。不仅可以将积累的粉丝基础和观众缘引流到续作上，还可以为观众构建一个更具亲近感和共情力的观剧氛围，组合成一个更有影响力的强IP。然而，系列剧能够实现热度、口碑双丰收的寥寥无几，大部分都逃不开“狗尾续貂”的魔咒，观众对于国产剧的续集总是频频失望。

　　同样是正午阳光创作的系列剧，《大江大河》三部曲保证了大热IP应有的品质与口碑。虽然第三部《大江大河之岁月如歌》稍显薄弱，但整体瑕不掩瑜，呈现出一个相对成熟的范本。《大江大河》系列剧从第一部到第三部均采用原班人马，每一部都体现出不同时期的特点，完整展现了人物的成长脉络与人生历程。以小见大的表现手法让观众既看到改革开放的发展进程，亦看到个人创造历史的艰辛与成就。《欢乐颂》系列剧则出现了某种“割裂”，虽然总体上保持了“观照都市女性成长”的定位，却在中途进行了人物与故事的“大换血”。同时，创作上的新意与亮点不够，与前作相比明显后续乏力。系列剧要持续输出精品，关键还是品质和内容的把控。如果只是为了刻意复制前作的成功，对前作进行注水和拉长，不能做到紧跟时代和自我创新，必然难逃一部不如一部的命运。

　　（作者刘青系邯郸科技职业学院教师）

　　此文系频道原创稿件，转载请注明稿件来源：光明网-文艺评论频道