作者：付李琢

　　随着互联网技术的迭代升级，网络文艺蓬勃发展，粉丝文化也呈现出全新的面貌。偶像工业的兴起让职业“爱豆”（Idol）取代影视明星成为粉丝追逐的中心，粉丝也由此形成了“饭圈”，活跃于网络之上。我们不妨把依托于传统大众媒介的追星文化称为粉丝文化1.0；把依托于大众媒介文本，但在网络媒介进行消费与再生产的粉丝活动称为粉丝文化1.5；把文本、传播、消费、再生产诸环节均依托于网络的饭圈文化称为粉丝文化的2.0。2.0版本的粉丝文化是网生文化，它与网络文艺紧密相连，呈现出以下显著特征：

　　其一，网络文艺极大丰富了粉丝文化所依托的文本数量。粉丝文化1.0与1.5时期粉丝所追逐的明星基本限于影星、歌星及选秀明星。而在2.0时期，网络的无限性带来了网络文艺作品的无限丰富，无论是网络文学、网络剧、网络综艺，还是网络动漫、游戏，甚至短视频、网络直播等，都有属于自身的粉丝群体。网络综艺中的“养成系”选秀节目是最典型的饭圈文化文本，《创造101》《青春有你》等节目一度把饭圈文化推到风口浪尖；而网文《全职高手》的粉丝为主人公叶修应援打榜、争取代言的行为也让公众认识到，“爱豆”并不限于真人，虚拟的偶像同样有饭圈的存在。

　　其二，网络文艺的互动性让粉丝获得了更强的参与感与主动性。粉丝文化1.0与1.5时期，明星还有着神秘光环，明星与粉丝之间的影响是单向的、无反馈的。2.0时期，网络文艺以其独有的参与性与互动感，让粉丝几乎可以零距离接触偶像，极大拉近了两者的距离。甚至在某种意义上，粉丝和偶像的权力地位发生了翻转，粉丝拥有了决定偶像能否出道、流量多少的话语权，主动性大幅提升。粉丝进一步依托于网络形成特定的趣缘群体，建立虚拟社区并进行二次创作与传播，创造出属于自身的“圈层”文化。

　　其三，网络文艺发展所形成的“泛娱乐”结构资本是粉丝文化的背后推手。“泛娱乐”是互联网资本布局产业链的核心概念。“泛娱乐”产业链包含了从网络文学到网络剧，从网络动漫到游戏，从网络综艺到偶像爱豆的全环节，以“IP”为中枢统摄全局。IP表面上是“知识产权”，实质上是“被市场验证过的用户情感载体”，是商品化的用户关注度。简单粗暴地概括，IP即“流量”。流量是互联网经济的根基，是资本增殖的关键因素，而饭圈正是互联网资本获取流量的利器。通过掌握大IP的版权，资本收获粉丝流量，进而通过榜单、排名、选秀出道等种种机制，刺激粉丝活动。粉丝的点击、浏览，转发、评论，打榜、消费以及二次创作、线下活动等，都成为流量数据的一部分，粉丝由此成为资本的“数字劳工”。

　　在强大的资本力量扭曲之下，粉丝对偶像的情感也被异化。偶像崇拜是人类文化中固有的现象，有其内在的合理性。人对于亲密关系的心理需求，以及投射心理、补偿心理、社会学习心理等，都会在某种程度上激发个体对特定偶像的喜爱之情。依托于网络形成的粉丝社群，最初也是一群志同道合者交流分享，建立认同的情感共同体。但是，消费社会无孔不入的资本力量，将一切有利可图的事物商品化，粉丝群体也难以幸免。平台推出的从打榜到氪金的一系列机制，让粉丝为了自己喜爱的偶像付出时间和金钱，从而攫取他们的“数字劳动”成果，将真爱异化为数据流量。粉丝群体组织也从“为爱发电”的松散团体变成分工井然有序的“粉丝大军”，有数据组、美工组、控评组等，甚至出现了职业的“粉头”，游走于平台、偶像与粉丝之间。这样的粉丝组织对成员的忠诚度与服从度也提出了更高的要求，粉丝行为从自由参与变成了集体行动、党同伐异，群体极化特征明显，带来了一系列的网络乱象。

　　2021年，中央网信办发布了《关于进一步加强“饭圈”乱象治理的通知》，推出取消明星艺人榜单、规范粉丝群体账号、规范应援集资行为等十项措施，饭圈失范现象得到了有效遏制。在此基础上，未来的饭圈治理要继续以平台治理为中心，合理引导粉丝行为，抵制流量经济的无序扩张。首先，平台和资本方要共同努力，加强对粉丝活动的监管，规范应援集资行为，避免粉丝为了偶像而过度消费和盲目追捧。同时，平台还应当提供更多健康、积极的互动方式，让粉丝与偶像之间的关系更加纯粹和真诚。其次，偶像和经纪公司也应当承担起社会责任，积极引导粉丝理性追星，避免过度商业化和数据化。偶像应当以艺术和才华赢得粉丝的喜爱，而不是通过各种榜单和排名来刺激粉丝的消费行为。此外，粉丝群体也需要自我反思和自我约束，避免极端行为和群体极化。粉丝组织应当回归初衷，成为志同道合者交流分享的平台，而不是为了流量和数据而存在的工具。总而言之，让饭圈文化良性发展需要平台、行业和粉丝共同努力，让情感回归真爱，让饭圈回归趣缘，让休闲回归愉悦，让艺人回归艺术，让网络回归清朗。

　　（作者付李琢系中国传媒大学副教授，艺术学博士）

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