作者：张凌千

　　在当下，生态文明建设已成为全球关注的焦点议题，“人与自然和谐共生”的理念深入人心，从国际环保峰会的热烈讨论，到各地生态修复项目的积极推进，人们为守护地球家园不懈努力。在这样的时代浪潮中，艺术领域也以独特的方式回应着这一主题。广西，凭借其得天独厚的自然风貌，孕育出了别具一格的漓江画派。这群画家们扎根乡土，用手中的画笔描绘着广西的山山水水，传递着生态保护的理念，在艺术与生态之间架起了一座独特的桥梁。

　　2024年，“壮美广西——漓江画派二十年作品展”在中国美术馆盛大举办，这场展览如同一场艺术盛宴，吸引了无数人的目光。二十多年来，漓江画派始终秉持着艺术为人民、为时代的初心，画家们背着画具穿梭于漓江边的村寨、田间地头，用画笔记录着自然的点滴变化，候鸟的迁徙、草木的荣枯，无一不成为他们笔下的素材。在他们的创作中，古老的中国山水画被赋予了新的生命力，不再仅仅是对自然景色的描绘，更承载着新时代的生态保护意识，他们既是广西山水的描绘者，更是这片土地的守护者。

　　朱光潜在《谈美》中以古松为例，阐述了艺术家看待事物的独特视角，在画家眼中，古松不只是植物，更是情感的寄托，是一种审美符号。漓江画派的画家们观察自然，也有着这样独到的方式。他们笔下的广西山水，绝非简单的风景，而是饱含着深情的生命印记。就像韩愈诗中描绘的“江作青罗带，山如碧玉簪”的漓江，在画家们心中，它是滋养生命的母亲河；那些奇峰秀水，留存着广西世代人的生活记忆。这片神奇的土地，不仅养育了八桂儿女，也为艺术家们提供了源源不断的创作灵感。

　　优秀的画家作画，并非只是描绘外在的景色，而是在展现自己内心体验的境界。自六朝起，中国画就强调“以形写神”，两宋之后又提出“肇自然之性，成造化之功”。从“形”到“神”，追求的是画出对象的神韵，让画面生动鲜活；从“神”到“性”，则是要呈现自然的本性，达到自然之道的境界，这是中国绘画艺术一直以来的精神追求。漓江画派的艺术家们深刻理解这一点，他们不满足于简单描摹广西山水的外貌，而是怀着赤子之心，去感悟这片土地的神韵与灵性。

　　黄格胜倡导的“对景写生”理念，是漓江画派艺术实践的重要基础。他身体力行，花了整整三年沿漓江两岸实地写生，创作出传世长卷《漓江百里图》；之后又耗费二十六年深入元宝山采风，完成巨作《壮锦》。他的这种创作态度，体现出对自然的敬畏。在《漓江百里图》中，云雾缭绕的山峦、江面上的点点小舟、悠悠流淌的江水，还有若隐若现的波光、炊烟和渔歌，通过虚实相生的笔墨完美融合，既展现了山水之美，又营造出悠然的意境，让观者仿佛身临其境。张复兴也曾说，写生不是简单记录山水形貌，而是对生活的感受体验，要融入自己的思想情感，凸显个人风格。这两位前辈的绘画实践，正是对“肇自然之性，成造化之功”这一传统画论的当代诠释。漓江画派用独特的艺术语言，将广西山水的形、神、性层层展现，让观者不仅能欣赏到美景，还能感受到这片土地的生命活力。

　　画家用画笔守护绿水青山，实际上是通过艺术造境来实现的。他们创造的不仅是视觉空间，更是能与自我生命共鸣的精神家园。这种艺术境界有三个显著特质：

　　深刻的体验性是其首要特质。漓江画派的画家们始终秉持“写心造境”的创作态度，因为没有深刻的心灵体验，就无法形成独特的艺术境界。苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”，真正的绘画不是对物象的复制，而是艺术家通过自身的生命体验，将外在山水转化为内心情感的投射。古代文人批评“画工画”，就是因为其过于追求“形似”，忽略了心灵的感应。画工的山水虽工整细腻，却容易流于程式化；而文人画家寥寥数笔，却能让画面充满生命韵律。二者的本质区别在于，前者只是描摹世界，后者则是发现世界。漓江画派传承了这一传统，十分重视自我体验。黄格胜常说“无情莫作画，作画莫无情” ，他投入大量时间精力创作，20余年磨练笔墨、20余次进寨写生，描绘元宝山。面对他人的质疑，他表示只要保持创作激情，就能不断有新的收获，最终还总结出“我即元宝山，元宝山即我”的感悟。郑军里也强调创作者要深入生活，他在创作《笙声不息》时，深入山区与山民接触，采用“没骨”画法描绘侗族芦笙节，作品充满生命力，成为连接传统与现代、个体与民族的精神纽带。

　　独特的创构性是其另一大特质。漓江画派的画家们擅长将内心的情感、思想与外在的自然景观或生活场景相结合，创造出意义深远的艺术境界。这种创构性受佛家“自性”思想的启发，认为天地万物都有独立、圆满的本性，正如“一花一世界，一叶一菩提”。肖舜之的《花语》中，干枝花草通过焦墨变化展现出独特生命力，枯枝残叶在他笔下充满禅意，暗示着生命轮回。黄超成的《晚归》，树干线条几近抽象，却能让人看到归巢飞鸟，这些线条蕴含着画家对生命网络的理解，体现出在抽象中思考生命归途的创作理念。这种创构性的核心，是画家以平等的心态看待万物，尊重对象的“自性”，通过艺术语言的转化，让寻常景物散发出独特的精神魅力。

　　鲜明的价值性是其重要特质。漓江画派的画家们通过艺术创作，展现自然之美，传达心灵之境，突出人与自然和谐共生的主题。蒋振立的水彩画《牧归》，构图简约，寥寥几笔勾勒出桂北乡村的温馨场景，将乡村生活升华为诗意栖居的象征，体现了人与自然的和谐。柒万里的《雾笼青山寨》，运用虚实相生的手法，营造出独特意境，隐喻人类聚落与自然环境的交融。这两幅作品虽然表现形式不同，但都诠释了漓江画派“回归自然，回归精神家园”的理念。这种以艺术构建的和谐之境，能唤起观者对祖国山河的热爱，传播生态文明理念，当艺术感染力转化为行动，将推动全社会积极参与生态文明建设，实现人与自然的可持续发展。

　　漓江画派的画家们用心感受自然，用画笔表达情感。他们走进山水，体悟自然的灵性，用独特的艺术语言创作，传递守护自然的信念，让传统山水画在当代焕发出新的生机。他们的作品就像灯塔，照亮了生态文明建设的艺术道路，温暖着观者的心灵，唤起人们对自然的珍视与守护之情。（张凌千）

　　（本文系2024年广西自治区青苗人才项目《苏轼画论的当代价值研究》、2023年广西艺术学院高层次人才《苏轼艺术美学思想研究》<项目编号：GCRC202309>阶段性研究成果。）

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