作者：苏 勇

　　当我们讨论戏曲的现代化探索时，有时会过分强调现代与传统之间的异质性，而忘记了传统本身的延续性，以致我们在层出不穷又略显怪诞的新编历史剧中逐渐迷失了方向，忽略了在推进戏曲现代化的同时，更应该坚守戏曲这门艺术的本体价值。

　　《烛照丹心》正是一部以传统戏曲形式为本，以现代元素为手段表现优秀传统文化精神的大型新编历史赣剧。该剧讲述了一代名臣陶侃的传奇故事，它在对故事进行重新改编的同时，又呈现出戏曲这门传统艺术自身的独特魅力。

新编历史剧《烛照丹心》剧照。

　　其一，机趣天成，引人入胜。清代戏剧家李渔指出：“‘机趣’二字，填词家必不可少。机者，传奇之精神，趣者，传奇之风致。少此二物，则如泥人土马，有生形而无生气。”戏曲创作中，“机”指的是剧作的内在肌理和逻辑架构，是剧情发展的核心动力；“趣”则代表了剧作的艺术魅力和风格特色，是吸引观众、打动人心的关键所在。一出戏成不成、立不立，全在“机趣”。该剧主创显然深谙此道，以悬念和冲突为抓手，融史于戏中。

　　该剧开篇就抛出了一个烫手的烂摊子，后通过一系列紧密衔接的戏剧场面，勾勒出陶侃宦海浮沉的宏观轨迹。剧情从陶侃赴任时面对的地方积弊展开，迅速转入“治衙”“闹阁”两场中与权贵的正面交锋，展现有勇有谋的陶侃如何整顿僚属，智斗豪绅，救济灾民；随后情节陡然“惊变”，冲突升级为与上层势力的生死博弈；至“见督”一场，戏剧张力达到顶峰。作为父母官，陶侃公然不遵“千坛美酒令”，与权贵抗争。面对权势滔天、杀人如麻的大都督王敦的威逼，陶侃面无惧色，巧妙周旋，终于从刀下抽身，观众方得释然。全剧叙事张弛有度，既有“夜别”这样的深情笔触，让观众与其同悲同戚，也在“灯会”与“起程”的这两场结尾戏中超越简单的成败叙事，升华至对士人精神与理想主义的礼赞。陶侃宁可赴岭南做一个八品小吏也不愿屈就一个闲职，全剧在陶侃的一声“起程”中落幕，同时也开启了他另一番披荆斩棘的人生。曲已终，但戏韵却在这怅惘的结局与对新希望的期盼中绵延开来，令人回味无穷。

　　其二，理趣深邃，发人深省。长期以来，新编历史剧屡遭诟病，其失败经验可概括为：有史无戏，强行说理。历史剧并非只是事件的线性呈现和简单堆砌，更需要艺术的巧思与创造，让人物活在舞台上，让历史长在人物身上，让“理”由内生发。陶侃的一生波澜壮阔、跌宕起伏，舞台空间怎么可能将桩桩件件全都表现出来呢？编剧选择了以戏曲的方式来讲故事，即以塑造人物为中心，删繁就简，撷取陶侃一生中几个适合舞台表现的事件对其进行艺术加工，在跌宕起伏的故事中，完成了对一位古代名臣的人格塑造与精神画像。

　　该剧还加入了两个极具象征意味的人物——陶母和老院公，不仅使得整部剧行当齐全，也使得说理更为自如。作为古代四大贤母之一的陶母四度登台，每一次都承载着厚重的道德寓意。首次出现于序幕，她赠予陶侃一盏梅花灯，以“莫要说，出身寒微职级小，七品官，争做世范耀乾坤。”相勉；第二次以闪回的形式呈现“封鲊责子”的经典故事；第三次则在陶侃决意赴死之际，她手持梅灯幻化而出，唱出“鄱阳湖畔一株梅，奇香何惧雪霜摧”的咏志之句；末次登场于全剧结尾，她再度擎灯，照亮陶侃的“前路”。显然，于虚实间登临舞台的陶母，其象征意味不言而喻。这一形象贯穿始终，恰如一位“提灯者”，以梅喻志，照亮陶侃的精神世界。与之呼应，老院公则是陶侃“心门”的看守者，他既是一个真实的人物，也是一种隐喻性的存在，还是一个清醒的批判者。那句反复吟诵的“扫灰尘，除污浊”，对于陶侃而言既是一种责任，也是一种自省。

　　“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。”显然，这种超常的人物设置，使得整部戏在讲述历史的同时，更将对人性的探讨推向纵深，所明之理入木三分。

　　其三，意趣盎然，余味无穷。传统戏曲之美本身内在地包含着写意之美。戏曲是“无中生有”的艺术——舞台上没有船，经由演员的表演，观众就看见了舟行水上。景不在别处，而尽在演员一身。

　　该剧为表演留下了足够宽广的再度创作的空间，演员在剧情推进中自然而充分地施展甩发、抢背、髯口功、跪步、水袖等高超技艺。这些独特的戏曲语汇不仅渲染了情绪，也使“戏”的意蕴更具本体特征。

　　同时，意趣的呈现亦离不开具体的意象，正如诗歌借物抒怀，那些韵味悠长、旨趣高远的戏曲作品，也总以富有情感浓度的“物”为线索或隐喻，如京剧《锁麟囊》里的锁麟囊，亦如赣剧《烛照丹心》里的梅花灯。

新编历史剧《烛照丹心》海报。

　　梅花灯这一核心意象在剧中大有深意。君子比德，且独以梅为首，何哉？盖以梅有傲霜之骨，寒风犹不能损其丝毫，反益其坚韧之姿。况乎，风至而香愈远，其德之馨，远播四方，非群芳所能争也；灯或烛在历史的长河中承载了深邃的文化意象，其光虽微弱，却能驱散黑暗，是光明与希望的象征——其光虽微，却能破暗引路，鼓舞人心。梅花灯正是两者的有机融合，作为这部戏的核心意象，梅花灯点亮了陶侃的内心世界。它不仅是陶母为陶侃点亮的一盏心灯，更逐渐内化为陶侃自身的精神写照。他公正严明、挺身抗暴、为民请命，其人格正像一盏勇毅不屈的梅花灯，不仅照亮他所处的时代，更成为历史长河中永恒闪耀的星辰。第七场“灯会”中，编剧巧妙地设计了“举火”这一情节，当满台灯火被陶侃一一点亮时，其隐喻意味无以复加，那星星之火必成燎原之势，也让观众看到了陶侃在逆境中坚守信念、勇往直前的决心。即便整部剧已悄然落幕，那盏梅花灯依然在观众心中熠熠生辉。

　　刘勰有言曰：“五色之锦，各以本采为地矣。”新编历史剧的创作亦当如是。赣剧《烛照丹心》的探索提示我们，新编历史剧的要义不在于对史实的亦步亦趋，而在于以“戏”为核，以“趣”为韵，实现历史叙事与戏曲本体的深度融合。它需要以“机趣”构建戏剧张力，以“理趣”叩问精神深度，更要以“意趣”激活写意美学的当代生命力。唯有如此，方能让传统戏曲在现代化进程中不失其本体精神，真正实现创造性转化与创新性发展。

　　（作者系江西师范大学副教授）

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