作者：武建勋

　　2026年1月，第83届金球奖获奖名单公布，一部名为《K-POP：猎魔女团》的动画电影击败了《鬼灭之刃：无限城篇》《疯狂动物城2》《地球特派员》等热门影片，一举拿下最佳动画长片奖项，爆出了冷门。作为Netflix出品的获奖电影，该片在全球范围内获得了极高的传播度，截至1月11日，影片已经连续30周进入Netflix每周全球播放量前十榜单，累计播放量超5.26亿人次，成为Netflix历史上观看次数最多的电影，显示出强大的吸引力和影响力。虽然影片的故事内容存在一定争议，豆瓣6.6分也算不上非常优秀，但不可否认《K-POP：猎魔女团》仍然是一部相当成功的电影。它揭示了流媒体时代电影生产与传播的新范式。

《K-POP：猎魔女团》电影海报。

　　元素拼接，用算法精准匹配受众喜好

　　由于Netflix自身的流媒体属性，其在内容生产和传播中会更加关注网络受众的喜好。网络受众的观影环境相对宽松，且具有碎片化、跳跃化、松散化的特点。与传统的院线电影相比，流媒体内容想要抓住观众的专注力需要投入更多的心思与精力。在这样的背景下，流媒体平台的算法优势逐渐显现。不同用户在长时间使用平台后，会逐渐形成个人的观影偏好习惯，而这些习惯最终又推动平台进一步完善针对不同用户的推荐机制。如此循环往复，流媒体平台最终依靠大量的数据测试掌握了更接近用户喜好的生产和传播模式，也推动着内容生产向高度定制化的方向发展。

　　就《K-POP：猎魔女团》来看，Netflix尝试了不同元素的拼接，以求最大限度地覆盖和吸引受众。首先，K-POP作为目前全球流行的文化符号之一，在欧美具有强大的影响力。影片借助这一文化符号展开叙事，吸引了大批粉丝。其次，片中融合了多种类型，包括青春、奇幻、歌舞等，尤其是“猎魔”这一奇幻亚类型，在欧美的文化语境下颇受欢迎。最后，则是大众对其故事议题的广泛认可。影片以青少年视角切入，通过成长冒险的故事讲述青春的自我接纳和自我认同，自然与当代青少年在精神层面形成了契合。整体看，Netflix拆解了不同领域的流行元素，之后重新进行拼接，最终产出了这部内容丰富、类型杂糅的“算法电影”。

　　造圈带动破圈，跨领域实现多重传播

　　在进行市场宣推的过程中，推广者最核心的目标在于推动影片有效地实现“破圈”，即通过触及不同圈层的受众，提升影片票房或者观看量。一般而言，一部优秀的电影实现破圈，可能源于其内容品质突出，得到了大众的普遍认可；也可能是它契合社会当下的热点内容，获得了广泛关注；抑或是影片包含能够链接其他圈层的元素，如音乐、舞蹈等，从而实现了跨领域吸引观众。

　　《K-POP：猎魔女团》音乐动画的类型恰好具备了破圈的基础。动画电影的“非写实性”表现手法更易于展示抽象化和奇观化的内容，本身就易于跨越受众边界。此外，本片最大的特点是音乐破圈，影片主题曲众多，每一首歌曲在全球范围内都取得了不错的传播效果。例如，在2025年英国单曲年终榜TOP100中，该片共有5首主题曲上榜，其中主题曲《Golden》更是位居第4位。在Billboard年度榜单前100中，亦有6部主题曲入围。

　　可以看出，《K-POP：猎魔女团》的音乐甚至可被视为创造了一个新的“圈层”。据《Variety》报道，电影上映后，《Golden》的流媒体播放量增长了2000%，电影音乐已成为提升电影播放量的重要力量。由此，该片成功打造了“电影——音乐”双向促进的螺旋提升效应：一方面，观众因观影而主动传播音乐，带动歌曲收听量持续上升；另一方面，音乐在各大榜单的表现又吸引乐迷因曲观影，形成反向导流。这样，由用户自发形成的传播闭环也成为了该片取得成功的重要保证。

　　强化沉浸式体验，为影院经营找到新突破口

　　《K-POP：猎魔女团》也是沉浸式观影的又一成功范例，不仅提高了观众的参与感，也切实为影院的多元经营提供了新的思路。

　　影片打造了两个虚拟偶像团体Huntr/x和Saja Boys，并为其量身制作了多首热门歌曲以及完整的故事背景和人物设定。观众在观影过程中逐步建立起与两个团体的情感共鸣，而这恰恰表明影片以叙事化的方式塑造虚拟偶像，其影响力不再局限于影片内部，还能延伸至故事之外，为后续开展虚拟演唱会、虚拟直播、品牌代言等IP运营活动奠定基础。

　　结合虚拟偶像团体与音乐动画的类型优势，影片在Netflix上线两个月后，也走入了线下影院，在北美、英国、澳大利亚、新西兰等院线上映“卡拉OK跟唱版”，两天实现超千万美元的票房收益。这种将影院空间与KTV空间充分融合的观影模式也给予观众更加沉浸的体验。影片中所有插曲都配上了歌词，现场观众跟着一起大声欢唱，将影院变成了KTV包间。从另一个维度看，《K-POP：猎魔女团》作为一个线上获得成功后顺利转为线下放映的优秀案例，也成为了推动院网融合发展的典范。

　　《K-POP：猎魔女团》的成功虽然带有鲜明的流媒体运营逻辑，但其核心其实是一场以电影为载体的文化传播实践——通过引发广泛共鸣的文化符号，持续深化内容的影响力。算法时代，符号的传播更加迅速和精准，需要我们用更加敏锐的眼光捕捉当代受众的文化需求，这也是未来电影生产和推广应当遵循的方向。

　　（作者系北京师范大学艺术与传媒学院讲师）