作者：罗姣姣

　　恋综作为视听内容的主流类型，不仅在中国，在世界范围内也一直具有稳定的观众基础。若追溯其源头，早在上世纪九十年代开始，很多“相亲交友”的节目就曾经历过几轮的阶段性兴起。究其根本，是人类对于情感、婚恋的议题，始终怀有本能的、天然的亲近感与好奇心。

　　在过去一年的综艺市场中，恋综依旧占据着重要地位，成为各大平台持续布局的重点品类。从年初到年尾，数档恋综接力上档，综N代如《心动的信号8》《半熟恋人4》《势均力敌的我们2》《90后婚介所2025》等节目如约播出，并在多个层面上进行适度创新以舒缓观众的“恋综疲劳”。而一些新创恋综如《日落时分说爱你》《逃离朝九晚五的恋爱》《恋爱兄妹》等，也试图在底层逻辑和人物关系等维度上进行拓展，以挖掘这一品类全新的市场和价值空间。

　　恋综创作者们在回应观众诉求、探索制播创新上付出的努力值得肯定，但与之相对应的正向反馈却依旧显得不足。恋综普遍弥漫的“无聊感”并未明显消解，话题传播仍多限于圈层内部，未能转化为广泛的情感共鸣；长期累积于观众审美体验中的“槽点”“痛点”依然存在……深植于恋综模式的结构性困境，事实上并没有得到根本性的解决。这背后原因究竟何在？又有着哪些破局之路？

　　恋综深陷结构性困境

　　从2018年《心动的信号》开始，以社交真人秀为内核的恋综叙事逐渐取代了传统“相亲交友”节目的“服务+娱乐”逻辑，成为中国婚恋综艺中的主流模式。恋综走出演播室，通过多元的人物样本与类生活化的情境设置，让恋爱以比现实时空更浓缩的方式“自然”发生，观众在这一过程中也从窥私转向深度的共鸣和体验。这种制作策略成为恋综持续数年发展的重要基础。

　　而随着时间的推移，恋综逐渐偏离对现实情感的真诚观照，进入一种精英化的叙事框架之中。参与者从颜值到背景、经历，均与普通人的现实生活越来越远，观众代入和体验的门槛不断升高，最终只能将审美体验全部聚焦在“嗑糖”这一单一维度上。相应地，不少恋综也主动放弃了对“婚恋”议题的现实观照与深度开掘，节目止步于浅层的恋爱氛围营造和社交技能展示，导致观众的观感越来越单一。

　　就近期播出的恋综来看，无论是综N代还是新节目，都在对此进行着调试和转换。已播出到第八季的《心动的信号》，在人物选择上淡化了精英化倾向，试图与最广泛的普通观众重新建立连接，嘉宾有海外留学背景的比例有所降低，且职业身份更趋于多元。

　　而《逃离朝九晚五的恋爱》则从创作逻辑上进行重置，将普通打工人的情感生活放置于工作的现实背景之下，展现出了打通现实表达的自觉。聚焦于中老年群体的《日落时分说爱你》则在参与者年龄维度上进行拓展，成为创新的一种方向，在网络上引发了一定的关注和讨论。

　　尽管如此，恋综面临的深层困境远未得到根本性解决，一方面，观众对恋综“离地三尺”的叙事框架已产生深重疲劳；另一方面，真人秀特有的真实属性，也让创作者在创新过程中陷入保守——如果恋综真的拿掉美好朦胧的“滤镜”，呈现出足够粗粝的现实质感，观众是否真的愿意买单？这仍需打上一个巨大的问号。如何平衡恋综的现实属性和造梦功能，或许就是恋综在当下所面临的结构性困境，也是未来此类节目要实现突破的方向。

　　“短时代”背景下的表层创新

　　近些年传播环境的快速更迭，是恋综在制播过程中无法回避的客观现实。在短视频重新定义传播语法与语境的当下，恋综或者说整个综艺行业的制播节奏都在进行着相应的调整。因此可以看到，激发情绪传播已成为很多综艺节目内容设计中的关键考量——从题材细分、人物选择到环节设置，各个维度均致力于启动和激活话题讨论、调动观众情绪。

　　有意识或无意识的话题植入，让不少恋综在社交媒体上一直保持着热度，也成为该品类得以延续的动力之一。对人物行为的争议与心理分析、CP关系的悬念营造、节目结束之后的“售后”营业等都引发着一轮轮的话题探讨，进一步强化了恋综的“展演”和“围观”属性。

　　在此背景下，再次反观恋综所进行的创新探索，不难发现这些创新只是停滞于话题层面的样态创新。例如，《心动的信号8》在选角上更贴近观众期待；《势均力敌的我们2》搭建起海岛生存竞技的场域，使恋爱与现实生活几乎完全脱钩。同样，《日落时分说爱你》则选取大理这样的旅游胜地作为拍摄地，进一步贴合观众对“远方”和“理想生活”的向往；而《逃离朝九晚五的恋爱》则反其道而行之，迎合观众对“二本恋综”的期待，强化现实逻辑和工作背景。

　　但在喧嚣之外，恋综原本该有的情感代偿与沉浸体验功能却在悄然削弱。首先，在如今不可控的传播环境中，依赖话题与情绪激发的创作手段对创作者构成了诸多风险：人设翻车、CP不得善终等都导致观众不断销蚀对节目的信任感，加剧了不满情绪的蔓延。其次，恋综中的这些创新仅仅止步于表层创新，无法找到与当下观众情感深度链接的窗口，那么创新永远只会是乏力的。特别是在视听消费愈发多元、观众消费耐心愈发消退的当下，恋综如何在保守和冒进之间找到创新的核心突破口，在热闹和喧嚣之中重新构建起与“人”链接的通道，或许是一个需要持续思考的难题。

　　在当前的传播格局下，恋综的创作仿佛一个高速旋转的陀螺——看似不断向前，实则难以突破既有轨道的离心力，陷入了“为变而变”的悬浮状态。未来的破局，或许并不在于制造更多“遥远的想象”或“极致的场景”，而在于能否在形式创新的同时，在节目与观众之间重建一种可信、可近、可感的情感契约。这条路注定不易，却也是恋综真正走向成熟与长远的关键所在。

　　（作者系北京体育大学新闻与传播学院讲师）