作者：严英秀

　　王万青医生的故事，早已为人所知。这位2010年度的“感动中国”人物，从黄浦江畔“只身打马赴草原，一路向西千里万里；风雪行医路，情系汉藏缘”。扎根草原56年救死扶伤，用一生诠释了“医者仁心”。2024年，王万青病逝，他的骨灰撒在了奋斗一生的玛曲大草原上。自此，这个上海医生，完成了他躬耕杏林五十年、情洒草原半世纪的光荣人生。他的事迹，一直在甘南草原、在大江南北广为传颂，缭绕不散，历久弥新。

　　然而，当我观看根据王万青事迹改编的原创话剧《青青的阿万仓》时，依然可以从中获得全新的震撼和感动。作为一部据真人真事改编的话剧，如何在两小时的舞台，找到最准确、最富有表现力的切入口，丰富细腻地再现主人公半个多世纪的赤诚岁月？如何让一个放弃大城市而选择偏僻寒冷高原藏乡的年轻人真实可信、鲜活接地气，并与今天的观众达成最大程度的情感共鸣？这恐怕是创作伊始摆在编剧王登渤、导演李伯男面前最首要的难点，也是这部戏成功与否的关键所在。

　　《青青的阿万仓》全剧共七幕，每一幕的情节都源于生活，但不是对主人公方原（原型即王万青）的事迹罗列和场景重现，而是深入挖掘他的“成长史”与“心灵史”。从黄浦江边的灯火到高原草地的晨曦，随着舞台调度、舞美背景的变化，方原的人生轨迹也发生了改变。随着剧情推进，人物的内心世界在矛盾冲突中凸现，人物的蜕变心路在情感纠葛中袒露，观众看到的并非一个完美的楷模，而是一个在人生选择的十字路口彷徨犹豫的普通人，是一个初到阿万仓百般不适应的外乡人，是一个面对牧民的突发病情不知如何下手的新手医生。他是让高原群众爱戴的好曼巴，但也是对父母心怀愧疚的儿子，是想为儿子谋求更好出路的父亲，是把妻子的失眠和愁烦挂在心头的丈夫。

　　“为什么不回上海？”在最后一幕，方原的儿子方思源向父亲发问。这不仅是剧中角色的疑问，更是台下观众以及王万青医生生前被反复追问的问题。解决了这个问题，生活才能上升为艺术；也只有解决了这个问题，方原与王万青才能成为鲜活的典型。

　　方原说，“当年，我来到阿万仓，是响应国家的号召，也是个人的意志和生存的需要——我就是要争口气让同学们看看，我不是资产阶级的少爷。但其实，一上火车我就发誓，将来一定要回上海的。如今阿万仓人都说爸爸是草原上的好曼巴，其实我没有他们说得那样完美，我是个人，是人就有欲望和私心……”多么真诚、朴素的剖白。为了证明自己比同学们更有无产阶级革命精神，他离开上海去了阿万仓草原。为了干出一番事业，堂堂正正地回上海，他留在草原上迟迟不归。为什么要将毕生心血奉献给草原的医疗卫生事业？因为“每救活一个人，我的心灵都会得到莫大的慰藉。我发现这里的人们很需要我，我好像也离不开他们”。最终，一定要回去的家乡，成了“他乡”？因为，“只有在草原，我才能感觉到自己存在！”正是这份诚实与袒露，让英雄的形象落了地，活生生地站在了舞台上，有了心跳和呼吸。

　　艺术形式上，《青青的阿万仓》突破了时间和空间的束缚，将线性与非线性双时空并行，叙事虚实相生，自由灵活，张弛有度。舞台呈现上，整体写意、细节写实。尤其是那辆连接上海与西北的列车，疾驰而去又呼啸而来，从绿皮车变幻到高铁的意象，不仅是主人公半个多世纪人生的缩影，更见证了中国的发展速度。在人物塑造上，该剧除了塑造出血肉丰满的主人公之外，还精雕细刻了草原上的干部群众等群像角色。《青青的阿万仓》不仅是一部展现个人奉献的史诗，更是对汉藏同胞手足情深、中华民族守望相助精神的深情礼赞，也是对生命价值与精神根脉的深刻追寻。

　　（作者系兰州文理学院教授、作家）