作者：刘长宇 魏晓军

　　在中国人的集体记忆里，恐怕没有哪一部历史小说能像《三国演义》那样，跨越六百余年时光，深深嵌入民间文化的肌理。关羽的忠义、诸葛亮的智慧、曹操的奸雄，这些被《三国演义》定型的人物标签，一代代沉淀为国人认知历史的参照。这种根深蒂固的文化渗透力，让三国IP既拥有得天独厚的受众基础，也面临着“破壁”的艰难，如何在经典叙事已成共识的前提下，为观众带来耳目一新的体验？

《三国・争洛阳》剧照

　　追光动画2026暑期新作《三国・争洛阳》，选取极少被影视化的189年洛阳乱局叙事，在恪守历史底色的基础上，为传统三国叙事注入鲜活现代的人情味。影片挣脱了脸谱化、二元对立的创作桎梏，从人物塑造、情感表达、视听质感三重维度完成创新探索，以青年曹操的独特视角重构乱世图景，为新时代历史题材动画实现传统文化守正创新，提供具备深度探讨价值的创作范本。

　　曹操形象的新标签

　　谈及三国人物，曹操是绕不开的核心符号。易中天曾在《品三国》中指出：“曹操可能是中国历史上性格最复杂、形象最多样的人。他聪明透顶，又愚不可及；奸诈狡猾，又坦率真诚；豁达大度又疑神疑鬼，宽宏大量又心胸狭窄，可以说是大家风范、小人嘴脸，英雄气派、儿女情怀，阎王脾气、菩萨心肠。”而历经宋元话本、传统戏曲、《三国演义》的长期演绎，曹操的复杂人性被不断简化，最终固化为“奸诈枭雄”的单一负面标签。单一固化的人物评判，不仅窄化了大众对历史人物的认知，更成为束缚三国IP创新开发的无形枷锁。

　　《三国・争洛阳》跳出千年叙事定式，将叙事视角聚焦青年时期的洛阳北部尉曹操，剥离后世附加的奸雄符号，为人物重塑两组全新的标签。其一，属于少年的蓬勃活力。彼时的曹操尚未深陷权力博弈，心怀匡扶汉室的纯粹理想，杖杀蹇硕叔父、直言劝谏何进，面对朝堂乱象满心焦灼，一身少年意气直面乱世积弊，这份不加掩饰的热血与冲劲，是过往绝大多数三国题材影视从未完整呈现的人物特质。其二，贯穿人物始终的忧国忧民底色。目睹外戚宦官轮番乱政、洛阳百姓流离失所，曹操所有行动的出发点都是扎根于安定天下的朴素愿望，以忧民之心消解了传统叙事里曹操的权谋和戾气，让人物回归有温度、有理想的乱世青年。同时，影片还充分兼顾曹操建安文学开创者的身份，将《蒿里行》等诗作融入人物对白，写意浪漫的镜头语言与诗人心性相互映衬，进一步丰富人物立体度。

　　这份刻意美化的人物塑造，也暴露出创作层面的明显短板。整部影片存在为曹操翻案、刻意洗白的创作倾向，为突出青年曹操的理想与赤诚，近乎完全剔除了其人性中自私、狭隘、争权逐利等弱点。鲁迅评价《三国演义》中诸葛亮“状诸葛之多智而近妖”，过度完美化的人物塑造会消解人性真实感，这一创作弊病同样落在本片曹操身上。全片没有展现曹操内心的私欲与纠结，人物形象单薄无瑕，脱离人性复杂的客观现实，极易引发审美逆反。极致完美的英雄形象失去现实共情基础，反而拉大影片与观众之间的情感距离，不利于三国人物形象长线、多元的良性开发。

　　情感交织的新开篇

　　长久以来，民间与文学领域流传着“曹魏风骨，蜀汉浪漫”的共识，《三国演义》秉持“拥刘贬曹”的叙事立场，将所有动人的情感叙事悉数赋予蜀汉阵营。桃园三结义的生死兄弟情、刘备与诸葛亮君臣相知的知遇之情，成为三国故事最深入人心的情感符号，而曹魏阵营人物则极少拥有细腻、真挚的情感刻画，这种情感分配的失衡，本质是传统叙事自带的价值偏见。单一的情感叙事框架，让三国故事的情感表达趋于单薄，难以适配当代观众多元、包容的审美需求。

　　《三国・争洛阳》打破情感叙事长期依附蜀汉的固化格局，以全新的人物关系搭建起层次丰富的情感体系，成为影片极具价值的创新表达。影片与《长安三万里》虚构李白、高适相交的创作逻辑类似，在正史有限交集的基础上，艺术化重构曹操与袁绍的青年情谊。少年二人同怀安定天下的理想，结伴游历、共论时局，危难之际彼此扶持，纯粹赤诚的兄弟情填补了传统三国叙事的空白。在此之外，家国大义贯穿全片，面对洛阳朝堂崩坏，他们有着相同的痛心与不甘，个人情义与时代家国情怀彼此缠绕，构建出传统三国题材鲜少出现的情感维度。不再局限于蜀汉君臣、兄弟的单一情感范本，拓宽了三国故事的情感表达边界，让乱世情义拥有更多解读空间。

　　不过，影片的情感叙事同样存在明显偏颇。创作者将所有正向、饱满的情感叙事集中在曹操身上，袁绍、何进、董卓等其他角色沦为了功能性配角，情感叙事重心严重倾斜。叙事视角的单一化，弱化了乱世群像各自的情感弧光，也让影片的情感表达缺少多元对照，难以呈现汉末乱世的复杂情境。

　　多味相融的新质感

　　历史题材动画的质感，藏在视听语言对历史沧桑与人文诗意的融合之中。本片最独特的表达，便是贯穿全片的日记体时序影像，这形成了独属于作品的历史诗意韵味，实现写实历史与浪漫文学的双向交融。影片以单日为最小叙事刻度，标注时间节点的镜头贯穿叙事全程，以曹操与袁绍游侠游历为开篇，顺着时间脉络逐日记录洛阳城的细微变局。街市从繁华走向萧条，朝堂从有序沦为厮杀，百姓从安居转为流离。日复一日的乱象层层叠加，清晰铺展东汉崩塌循序渐进的历史逻辑，跳出传统三国题材影视重戏剧冲突、轻历史进程的创作惯性。

　　同时，日记体时序叙事并未沦为冰冷的史实记录，大量写意国风镜头、曹氏诗歌融入叙事，为厚重历史注入浪漫诗意。影片将权力崩塌的残酷现实与少年理想的温柔诗意糅合在一起，构建出介于纯粹写实、完全架空之间的独特叙事氛围，历史的沧桑厚重与文人的浪漫情怀彼此共生，形成层次丰富、余味悠长的叙事质感，这也是本片区别于其他三国题材动画的重要特质。

　　在落地过程中，日记体叙事手法还有些瑕疵。全篇依靠时间线串联剧情，大量朝堂日常琐事段落节奏平缓，缺少戏剧冲突，容易让人产生疲劳感。穿插在画面各处的碎片化时间字幕，频繁打破观影沉浸感，纪实表达与商业动画的观影节奏未能达成平衡。除此之外，影片为聚焦曹袁二人的成长主线，大幅删减刘关张等经典人物戏份，叙事重心过度倾斜，弱化了三国故事固有的群像叙事特质，难以兼顾原著粉丝的情感期待，让影片的历史叙事完整性有所折损。

　　从汉末史实到古典名著，再到全民共享的三国IP，叙事载体持续迭代。影片依托国风写意与轻量化叙事，消解了历史距离、触达了青年受众，成为传统文化活化的优质载体。不可否认，该片存在人物过度完美、情感重心单一、日记叙事节奏失衡、经典人物戏份不足等问题，这也为该系列续作开辟了优化空间。总之，传统文化IP发展一味复刻旧叙事只会走向僵化，脱离文史基底肆意改编则会丢失根本。唯有把握守正创新的平衡尺度，为经典持续注入时代人情味，才能让三国文脉长久焕新，继而为国产国风历史动画走向精品化、多元化发展提供更多富有价值的启示和借鉴。

　　（作者单位分别为福建师范大学、西藏民族大学）