作者：屈立丰

　　2026年暑期档中多部动画电影，扎堆改编传统IP：登陆暑期档后又撤档的《三国第一部：争洛阳》，以及正在热映中的《八仙！》也是规模化改编中的两朵浪花。未来的8月，以“山海经”为人物设计原型的《大唐妖探》也计划上映。此外，挖掘西行背后隐秘故事的《大圣崛起》未能等到公映就已宣布撤档。在繁荣的表象之下，对传统文化IP的集中化、同质化改编所形成的路径依赖，正逐渐演变为制约中国动画产业实现高质量发展的结构性缺陷。

　　据不完全统计，2015至2024年间国产动画电影备案总量达1294部，其中神话改编题材达168部，仅“孙悟空”IP就有24个版本，“哪吒”IP有13个版本，其他IP如“白蛇”“姜子牙”“猪八戒”等也频繁亮相。2025年，国家电影局备案的“传统文化IP改编”类国产动画电影项目数量高达85部，占全部183部备案总量的46.5%。

　　传统文化IP动画扎堆改编的底层逻辑，是资本的避险本能、行业的保守心理、符号经济的路径依赖等多种因素的叠加影响。当《西游记之大圣归来》等爆款作品验证和示范了“传统文化IP改编+工业化生产体系”的商业模式、“去神圣化人设+当代情感投射”的创作公式具有巨大的商业可行性，这种模式和公式就开始被不断复制，在动画行业形成了规模巨大的“搭便车效应”。

　　中国的神话传说、民间故事、诗词戏曲等传统文化资源，经过数千年沉淀，早已内化为国族文化记忆。其中，具有典范性、原型性特质的古代神话，是最具市场号召力的文化资本，由其改编所形成的动画作品，是当代中国新兴的符号经济中最为亮眼的组成部分。目前，仅光线传媒的“哪吒”系列的两部作品，就已累计创造超200亿元票房，形成中国传统文化IP动画改编的现象级市场效应。

　　但与少数头部顶流作品成功相对应的是，其余大多数腰部、底部作品遇冷受挫，甚至形成了“冰火两重天”的格局——不到20%的头部作品贡献了80%以上的动画电影市场票房份额，这构成并凸显了当前中国动画产业的结构性矛盾。相当数量的国产动画电影企业普遍以传统IP改编作为短期变现的工具，忽视了原创内容的深度孵化，致使行业产能同质化严重，市场竞争持续内卷，最终陷入博弈失衡的“囚徒困境”。

　　中国动画要完成从“动画大国”向“动画强国”的真正跨越，就必须在改编与原创两条主干道之间构建动态平衡的产业生态。

　　国产动画的同质化问题本质上是源于对特定母题的重复性表达。当行业对文化IP短期红利形成路径依赖，对“历史遗产型文化资本”进行“过度开采”，为了“传统文化”而“传统文化”，就导致特定母题在特定周期内频繁出现，造成受众的审美疲劳。例如，2026年暑期档黑马《八仙！》从根本上讲的依旧是“消解权威”“草根逆袭”的反叛故事。反叛主题和平民英雄似乎成为了流量密码，被套用在各种神话外壳之中，从《哪吒》开始，《姜子牙》《浪浪山小妖怪》皆是如此。

　　退一步来说，传统神话里的天庭叙事天然带有反叛底色，与以上故事还算适配，但与八仙的故事基调并不契合。《八仙！》的结构和主题基本还是在西方成熟的类型片模式之下——充满着“人性灰度”的小人物受到利益诱惑展开行动，从而卷入一场大阴谋，最终在大义抉择面前良心发现，挽救众生。这是一场分工明确的冒险，而神话故事中八仙的内核则是修行渡世，“向内求”是其精神主旨。

　　问题的关键不在于是“魔改”还是“平改”，而是在于当为改编作品注入属于当代中国人的情感体验与价值观念，构建起逻辑严密、意蕴深厚的全新世界观时，是否能消化原作中的传统文化基因。

　　一些“新神话主义”的作品实践或许能给我们进行传统文化IP跨媒介改编以积极启示。例如，《指环王》的核心不在于复述欧洲神话与传说，而在于从北欧神话的叙事结构与人物原型中挖掘出神话母题，并在此基础上构建出与原作气质相符，又与现实世界同构的全新的“第二世界”。托尔金将北欧神话中的魔戒母题，重新打造成为批判现实社会弊端的哲理符号，他悉心虚构的“中土世界”，是一个在寓言意义上的反现代性的世界，而“魔戒”本身则隐喻了三百年来在地球上呈现摧枯拉朽之势的工业文明。它回应了现代人的精神危机，实现了从“故事”到“世界观”的跨越，完成了从“传统神话”到“现代新神话”的创造性转化。

　　传统文化IP改编并非“借壳上市”“挪用符号”这么简单，行业跟风式批量改编的深层症结，实则是创作者对传统文化缺少足够的敬畏。真正成熟的改编创作，应当守住“循古而不泥古，融今而不失根”的创作准则：尊重传统文本的本源旨趣，守住神话故事独有的文化气韵，同时立足当代人的精神需求完成现代化转译。唯有以敬畏之心深耕文化本源，以创新思维对接时代审美，才能跳出同质化改编的内卷困局。（屈立丰）

　　（作者系西华大学音乐与舞蹈学院教授）