作者：谢柏梁

　　作为列入人类非物质文化遗产代表作名录的岭南艺术瑰宝，粤剧承载着粤港澳三地数百年的人文底蕴、审美情趣与精神乡愁，是贯通大湾区文化血脉、凝聚地域文化共识的核心载体。《梦断香销四十年》穿越时代风尘，从1984年初次登台的经典范本（广东粤剧院二团创排的粤剧《梦断香销四十年》，编剧陈冠卿，导演陈酉名、李燕清），到如今经广东省艺术研究所打磨活化的全新版本，始终以陆游与唐琬的千古悲情为内核，以粤剧独有的艺术韵味为载体，在传承中深耕底蕴，在创新中适配时代。

（图片源于网络 摄影/汤亮 供图/广东省艺术研究所）

　　新版粤剧《梦断香销四十年》近日于广州红线女大剧院首演，它跳出了复刻传统戏曲的套路，秉持“守正不移、与时俱进”的创作准则，扎根经典内核、创新舞台表达、共情当代观众、联动湾区文脉，既守住了粤剧“虾腔”流派的艺术根脉与传统戏曲的美学精髓，又贴合新时代大众的审美需求与精神诉求。整部剧目兼具学术品位、文化格局、审美韵味与人文温度，既是传统戏曲经典活化的优秀范本，也是大湾区携手守护人类非遗、传承中华文脉的生动实践。

　　守正固本 与时俱进：经典的活化创新

　　中华戏曲千年传承、生生不息，其核心密码在于“守正”为根、“创新”为翼。自古文脉传承，皆以守正立根基，以创新续生机。《史记》《汉书》确立了文脉传承的中正之道，《魏书》首提革新进取的发展理念，守正创新自此成为中华优秀传统文化赓续发展的核心准则。戏曲艺术的传承发展亦是如此。中国戏曲界泰斗王瑶卿先生毕生践行“戏永远要跟着时代走”的艺术理念，坚守戏曲千年传承的程式根基与精神中轴线，同时鼓励梅尚程荀等后辈艺人贴合时代、塑造风格、开拓新境，为戏曲守正创新树立了百年标杆。新版《梦断香销四十年》正是对这一艺术理念的忠实践行，它在坚守经典内核的基础上与时俱进，完成了对传统粤剧经典的现代化活化。

　　所谓“守正”，是指守住经典的艺术底色、流派精髓与精神内核。《梦断香销四十年》作为粤剧史上的标杆性作品，自诞生以来形成了省粤、市粤两大经典版本，承载着罗家宝先生独创的“虾腔”艺术精髓，是岭南粤剧流派传承的重要载体。新版剧目深耕经典本源，坚守传承初心，保留核心剧情、经典唱段与情感基调，牢牢守住“虾腔”浑厚沉郁、沧桑绵长的唱腔特色，将罗家宝先生流派艺术的核心底蕴一脉相承。整部剧目摒弃盲目革新的浮躁心态，坚守传统戏曲唱、做、念、打的程式规范，延续原剧家国悲情与情爱遗憾的双重精神内核，让四十载经典的艺术风骨与文化底蕴得以完整留存。这种坚守，不是故步自封的复刻照搬，而是对戏曲传统、流派文脉、前辈匠心的敬畏与传承，是粤剧艺术立足时代、行稳致远的根本。

　　所谓“创新”，是适配时代审美、优化舞台表达、激活经典生命力。历经四十年时代变迁，大众审美范式、观众年龄结构、消费场景已然发生深刻变革，老旧戏曲剧目若固守陈旧模式、拖沓剧情、单一舞台，必然难以适配当代观众的审美需求。基于此，新版剧目开展了系统性、精细化的创新打磨，实现了传统与现代的完美融合。在文本叙事上，主创团队精简原剧冗余场面、梳理剧情脉络、强化情感主线，聚焦陆游与唐琬相爱相离、终身遗憾的核心冲突。此外，还放大了人物内心的纠结与怅惘，让剧情节奏更紧凑、情感表达更集中、主题意蕴更鲜明。尤其是二人各自新婚、却依旧心怀旧情、甘苦自知的经典场面，被重点展现出来，形成了贯穿全剧的情感冲击波，其情感张力堪比京剧《锁麟囊》的经典名场面，却更具悲剧余韵与持久感染力。

　　在舞台呈现上，剧目突破传统戏曲单一的舞台调度模式，融合现代影视艺术的创作思维，借鉴镜头语言的纵深感与画面感，巧妙搭配特写、中远景的层次切换，让戏曲舞台兼具传统写意美学与现代视觉质感。同时，剧中融入了古琴演奏、古典剑舞等多元艺术元素，搭配轻量化、雅致化的民族轻音乐伴奏，删减繁复冗余的锣鼓点，既保留了粤剧本体的艺术韵味，又摆脱了传统戏曲喧闹厚重的刻板印象，形成温润入心、雅致悠远的全新审美风格。此外，年轻编剧的新锐笔触、新锐导演的现代调度，为经典剧目注入了青春活力，让老戏焕发新韵，真正实现了“传统底色不变、时代气质更新”。

　　守正有方、创新有度，是新版《梦断香销四十年》最鲜明的艺术特质。该剧的成功实践充分证明，传统戏曲的传承绝非墨守成规的复刻，创新也不是摒弃传统的颠覆，唯有守住文脉根基、贴合时代脉搏，才能让千年戏曲、百年经典跨越岁月、持续焕新，真正实现经典活化、文脉永续。

　　戏韵载情 腔托沧桑：人生况味与虾腔悲情

　　戏曲之魂，在于唱腔传情、人物载道、意境育人。新版《梦断香销四十年》礼聘粤剧罗家传人罗家英先生领衔演绎，以世家功底诠释流派精髓，以人生阅历赋能角色内核，让“虾腔”的悲剧情怀与陆游的人生况味深度交融，赋予剧目厚重的人生质感与深刻的悲剧意蕴。作为深耕粤剧舞台的艺术大家，罗家英出身粤剧世家，毕生坚守粤剧传承、践行守正改良理念，历经行业低谷与人生沉浮，一身沧桑气度、半生艺术沉淀，与暮年陆游的人物气质天然契合。

（图片源于网络 摄影/汤亮 供图/广东省艺术研究所）

　　“虾腔”作为岭南粤剧标志性流派唱腔，是罗家宝先生毕生艺术心血的结晶，其唱腔浑厚低沉、婉转沉郁、不事雕琢、直击人心，最擅长演绎人生困顿、世事无常、壮志难酬、情爱遗憾的悲情意境，这是粤剧诸多声腔中与悲剧审美、人文悲情适配度最高的唱腔体系。不同于高亢激昂、明快灵动的唱腔流派，“虾腔”的魅力在于“淡中藏浓、静中含悲”，没有刻意的声腔张扬，没有繁复的技巧堆砌，却能以极简的唱腔传递极深的人生怅惘，精准诠释人生苦短、遗憾绵长的生命意境。四十年来，“虾腔”凭借独特的行腔特质，成为《梦断香销四十年》的艺术灵魂，而罗家英先生的演绎，更是将这一流派唱腔的悲剧精神推向了全新高度。

　　八十岁高龄的罗家英，以世家传人身份演绎暮年陆游，真正实现了“身化陆游、魂入戏境”的艺术境界。舞台之上，他摒弃满宫满调的刻意炫技，以点到为止、举重若轻的表演方式，塑造出历经潮起潮落、看透世事沧桑的南宋诗人形象。其唱腔延续“虾腔”核心底蕴，沉郁绵长、意蕴悠远，每一段唱词都饱含岁月沉淀的厚重感；身段表演简约凝练、气韵充盈，一招一式皆藏戏曲正统章法，兼具衰派老生的苍凉韵味与文人雅士的儒雅风骨。他无需刻意煽情，仅凭独特的舞台气场与人生阅历赋能的情感张力，便将陆游的双重悲情演绎得淋漓尽致、动人心魄。

　　第一层是家国之悲。南宋南北分治、山河破碎、家国飘摇，陆游一生心怀报国壮志、心系山河一统，却终其一生壮志难酬、报国无门。罗家英以沉稳内敛的表演，将人物身处乱世的家国忧患、壮志未酬的愤懑不甘娓娓道来，让传统文人的家国情怀跃然舞台，彰显出中华文人“位卑未敢忘忧国”的精神底色。第二层是情爱之悲。陆游与唐琬青梅竹马、情深意笃，却受制于世俗礼教、骨肉分离，沈园一别、终身遗憾，四十年回首、物是人非。戏中一句“戏可以再开幕，人生无法再重来”，道尽了世间所有永恒的遗憾，成为整部剧目最警人心扉的情感内核。

　　罗家英的演绎，不只是戏曲表演的艺术呈现，更是人生阅历与戏剧意境的深度共鸣。他一生坚守粤剧、历经行业沉浮，一生历经病痛磨难、世事起落，深谙人生得失、岁月无常，这份独有的人生况味，让他精准捕捉到陆游内心的惆怅、无奈与执念，将“虾腔”藏于声腔深处的悲剧精神、人文共情彻底激活。在他的带动下，新一代演员李江崊饰陆游、朱女饰唐琬，老少两组演员交替呈现爱恨情感与时代感慨，沉浸式融入戏境，师徒共生，形成了饱满醇厚、直击人心的舞台气场，让整部剧目脱离了单纯舞台表演的浅层维度，升华为兼具人生哲思与悲剧美学的艺术作品。

　　更具价值的是，该剧的悲剧表达并非消极的悲情宣泄，而是正向的精神纾解。当下青年群体面临诸多生活压力与心理困境，极易陷入情绪内耗与精神迷茫，而《梦断香销四十年》所传递的悲剧意境，让观众读懂古今同理的人生遗憾、世事无常。当观众看见陆游一生求而不得、抱憾终身，却依旧心怀赤诚、坚守初心，便会懂得人生缺憾本是常态，个人的细碎烦恼与困顿，在岁月长河与人生大义面前皆为小事。这种独特的悲剧美育价值，让戏曲艺术突破了娱乐属性，具备了治愈人心、涵养心性、滋养精神的社会功能，彰显了传统戏曲跨越时代的人文力量。