纪录短片的创作者不再隐身幕后静观他者，而是将主客分离的视角打破，围绕自我、家庭、生活方式等话题，追求“于我之上”的表达。但这类影像并没有走向窄众，而是由“私”而“公”，在全媒体时代不断“破圈”。

40集的长剧在今天是奢侈的。它不仅是部电视剧，还是一幅展现社会变迁、家庭温情、邻里和睦的时光画卷。我们对话“小巷中人”，他们未必在乎戏份多少，也不纠结戏剧张力是否拉满、人设是否足够讨喜，他们信奉“表演是艺术”“没有生活，没有好演员”。

在当今喜剧创作中，有选择地融入西方喜剧形式，有方向地贯通纸媒、广播、电视等大众媒介中的喜剧传统。喜剧创作者只有培养和强化融通思维，正确把握“体”和“用”的关系，才能推动中国喜剧艺术的良性发展。

科幻产业作为一种全新的产业类型，对于寻找新经济增长点和产业结构转型抓手的大城市而言，无疑是一个新的机会。有了“科幻指数”，就有了一个相对多维、立体、系统的视角来观察城市的科幻发展水平，为各大城市将“想象力”转化为“生产力”提供参考。

当视听服务以人性的弱点为短板，生产出大量基于机器算法、数据模型的剧集之时，影视作品中原本蕴含的人文关怀、情感温度等“人味”就会被掩盖。长此以往，这将对整个影视行业的健康发展构成严重威胁。

高龄的她，近年来仍夜以继日地趴在桌子上搞创作。在她看来，古人废寝忘食地读书，是在学做人，为了修身养性。同样作为诗人学者，要有一定的品格修养、理想情操与人生追求。她还寄语当下年轻人要对人生理想有所坚守，要活出人生真性情才有意义，有价值。

巴金是时代之子，携着“五四”的精神之火，走出巴山蜀水，走进了大时代的风云激荡。他想寻找一条救人、救世，也救自己的路。他写出了冲破黑暗的觉醒，鼓舞着寻路中的青年们勇敢地走出去，创造自己的新生活，创造民族走向科学与民主的未来。

《好东西》赓续小说《围城》调侃戏谑体语言风格，通过吐槽大会式的对白，表现原生家庭、教育制度、代际关系、身份认同、社会期待等对每个人的影响，赢得了年轻观众特别是女性观众善意的或“心领神会”的笑。

《太阳星辰》继承港剧的叙事传统，从具体的生活场景进入、从人物命运着手，用大众熟悉的香港文化让奇幻故事轻轻落地。控制与反控制间的权力博弈，人性黑白灰交织但终究邪不胜正的较量……《太阳星辰》的故事行至此处，人的关系已成观众追剧的一大动力。

原来的舞台电影作品大多像“用米做饭”，不脱“米”的本形，而在跨媒介艺术理论之下的创作应是“酿米为酒”，形变而神在，让观众沉醉于作品营造的美学意境之中。从“保存资料”到“形成类型”，电影与舞台艺术创作的交流与互动，将助推艺术边界的拓展。

行走在布达拉宫，目之所及，皆是工艺与文化的盛景，仰头所见不只是文物的陈列，更是生命本质的体现。近日热播的文化类纪录片《布达拉宫》，讲述了90岁的唐卡画师噶玛德勒关于民族文化创造、传承、守望的故事。

《英雄联盟》以皮城祖安为主题，带来大乱斗模式的重大革新；拳头旗下的《英雄联盟：云顶之弈》《英雄联盟手游》《金铲铲之战》《无畏契约》等游戏同步更新了“双城之战”主题内容。动画剧情融入联动细节之中，吸引着游戏玩家和动画观众。